透纳诞辰250周年｜耗时20年，看光与影里的《研习之书》
今年春天，英国最受欢迎的艺术家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）将迎来诞辰250周年 。
澎湃艺术获悉 ，为纪念透纳诞辰 ，英国曼彻斯特惠特沃斯美术馆近日举办了特展“光与影”，展出了一系列版画与水彩画作 。其中，《Liber Studiorum》（研习之书）是透纳耗时20年完成的71幅版画系列作品 ，此次展览得以将其全部展出 ，以独特的视角展现他是如何在版画与绘画中利用线条 、色调和空间的。
透纳于1775年4月23日出生在伦敦的考文特花园，父亲在那里开了一家理发店。在21世纪 ，人们似乎一致认为他是英国最伟大的艺术家 。那些留欧派和改革派选民 、及英格兰银行等都同意这一点 。每个人都很喜欢透纳先生。
透纳自画像（2020年的英镑纸币上选用了透纳肖像）
透纳一直活到1851年 ，其绘画艺术也越来越接近抽象艺术，被一些人嘲笑为到处乱扔黄色的 “芥末粉 ” 。约翰·拉斯金（John Ruskin）的《现代画家》（Modern Painters）是一本关于透纳的最好的书籍 。他是为了纠正这些错误言论而写的。如今 ，与透纳同时代的约翰·康斯太勃尔（John Constable）的拥趸们仍在争论他们的偶像才是真正善于观察真实的艺术家 。不过 ，相比透纳，康斯太勃尔的炽热天空、沸腾的海洋和发光的蒸汽是不是有点含糊不清呢？
透纳 ，《肯特郡乌普诺城堡》 ，1831-1832年
近日，英国曼彻斯特的惠特沃斯美术馆举办了透纳纪念展“光与影 ” ，呈现了透纳的水彩画和版画精品 ，也回答了怀疑者的质疑 。与近期的其他展览相比，这一展览没有那么张扬，或者说少了些烟雾缭绕的感觉。这也使得展览更具有启发性 ，揭示了透纳是一个多么深思熟虑、耐心观察世界的人 。他是多么真诚地相信风景艺术的救赎力量 。
展览中有一幅令人惊叹的巨幅水彩画 ，向观众介绍了年轻的透纳。这幅令人心驰神往的作品创作于 1798至1799年，描绘的是约克郡伊斯比附近的圣阿加莎修道院 。20岁出头的透纳在这幅画中展现了他日后艺术创作中的所有崇高效果：天空融化在白色的光线中；蓝色的云朵变成了宇宙的折射；废墟修道院倒映在静谧神秘的水中 ，预示着莫奈的到来 。但是 ，这种诗意的陶醉是通过精确的绘画来实现的。他先用铅笔准确地勾勒出哥特式石雕 、地层岩石和放牧牛群的细节，然后再用色彩将其点燃。
透纳 ，《从卡拉亚桥眺望佛罗伦萨》
透纳 ，《威尔士登比郡兰戈伦》
透纳的一生历经伟大的工业革命 。此时，工业世界崛起了 。他描绘了火车 、轮船和冒着黑烟的工厂的到来。他甚至对早期的摄影产生了兴趣 。在这里 ，这一切都走在了他的前面 。年轻的透纳生活在一个大自然尚未被新发明改变和破坏的世界里。这也是他所需要的 ，他需要这种自然的稳定 。他出生在伦敦这个最现代化的城市的中心，他渴望大自然的宁静 。他的约克郡修道院水彩画是在一次北方写生之旅中绘制的。艺术家是孤独的朝圣者 ，这种模式他坚持了几十年 。
透纳 ，《橡树，汉普顿宫，赫里福德郡》
透纳 ，《修道院水池》
他对风景艺术的深刻理解与逃离疯狂的人群有关 。年轻的透纳并非厌世 ，从渔民社区到裸体女性，他笔下到处都是人。尤其是裸体 ，如1802年的一幅水彩画中 ，一女子赤身裸体地在瀑布旁的岩石上休息 。当时，27岁的透纳还是一个充满激情的年轻人 。这是一个美好的地中海时刻 ，但被归纳为克莱德河边的风景画 ，因为在19世纪早期的苏格兰裸浴似乎听上去不太靠谱。
所以，这一描绘是幻想式的 ，透纳声称自己拥有最高的艺术许可。17世纪的画家克劳德·洛兰（Claude）创造了一种宏伟的静止、梦幻般的风景画风格 ，古典神话中的人物在意大利阳光明媚的山丘上栩栩如生 。而此次展览的核心则是透纳最狂热的一次尝试，他试图与克劳德相媲美 ，甚至成为克劳德 。
透纳 ，《苏格兰泥炭沼泽》，选自《Liber Studiorum》（研习之书）
若说透纳的油画是暴风雨中的光之狂想曲，那么其版画则是精心编排的交响乐。大约在1806年 ，透纳开始着手创作一部风景艺术大全《Liber Studiorum》（或称《研习之书》） 。这部作品于1807-1819年间分14个部分出版 ，耗时20年，包含了71幅蚀刻版画的作品 ，重构了自然 、历史与想象力的关系 。此次展览也展示了这71幅作品。
透纳 ，《瑞士巴塞尔》，选自《Liber Studiorum》（研习之书）
这是透纳的风景画理念宣言 ，他将其蚀刻并雕刻成版画 ，以让尽可能多的人看到 。克劳德蚀刻过《真理之书》，透纳的做法既是向他表示了敬意 ，亦是一场关于风景画本质的自我革命 。如《米涅瓦神庙》原作可能是克劳德的 ，描绘着地中海的河流和废墟，而透纳在其艺术梦境中寻找 ，看到某种原型和永恒的东西。
观看70余幅棕褐色的版画可能听起来并不那么令人兴奋 。据了解 ，惠特沃斯的版画来自透纳的工作室 。画作的质量和清晰度令人惊叹，山峦 、废墟和水面在虚拟现实中跃然纸上。
透纳，《约克郡海岸 ，惠特比附近》 ，选自《Liber Studiorum》（研习之书）
拉斯金说：“他用色彩作画，却用明暗思考” 。这句话也启发了展览的标题——光与影 。在这里 ，你可以理解拉斯金的意思。透纳只用黑白两色作画 ，并与天才蚀刻师和雕刻师合作，用明暗来塑造空间。你在作品《Liber Studiorum》中看到的是他对结构的把握 ，这也是他所有艺术的基础 。他对索尔维苔藓的描绘让人如痴如醉 ，因为你能感受到远处的风暴在退去的荒凉沼泽上聚集的坚实力量 。正是精准的透视赋予了这一阴暗场景的十足现实感。
透纳，《平静》 ，选自《Liber Studiorum》（研习之书）
透纳也在此证明了单色的版画也可以超越色彩 。通过控制蚀刻液的腐蚀时间 ，他在铜版上创造出多层灰度，如《黎明中的诺勒姆城堡》里 ，其运用灰度的方式预示了之后的摄影术的革命 。在这里 ，风景不再是人类戏剧的背景，而是吞噬一切的主体。
透纳，《罗马内格罗尼别墅》
透纳向我们展示了真实的世界 ，同时也展示了我们自身之外的世界 ，展示了光与影 。他对空间复杂真相的洞察力不仅超越了莫奈，也超越了塞尚 。艺术家一直在问自己：“活着是什么？”那就是除自身之外 ，存在的事物与人。他的艺术让你爱上这个世界 。
展览将展至2025年11月2日 。
（本文编译自《卫报》 ，部分内容结合自惠特沃斯美术馆官网）
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