趣味知识:44期正版资料玄机图片-人民日报整版关注：AI时代，文艺何为
人工智能（AI）是科学技术发展到新一轮的最新变革 ，它不仅推动产业升级 ，改变传统经济的面貌，而且对人类社会生活产生深远影响 ，也必将深刻地改变文艺和文学。文艺工作者应该具备感知时代变革的能力 ，大胆学习研究新生事物，让传统艺术的创作插上新的时代翅膀 。2025年全国两会召开之际 ，本版约请全国人大代表、全国政协委员共同探讨“AI时代 ，文艺何为？ ”这一话题，以飨读者 。——编者
必须敏捷，更必须沉着
全国人大常委会委员 、中国作家协会副主席 李敬泽
2025年的春节 ，将因为DeepSeek和《哪吒2》持久地标记在这个时代的记忆中 ，时代精神的强音不约而同地押上了韵脚。在人工智能这个具有高度竞争性的技术浪潮中，中国人正在满怀激情地创造未来 。
未来已来 。人工智能必将深刻地改变我们的生活和文化 ，也必将深刻地改变文艺和文学。很多作家 、艺术家成为DeepSeek的使用者 ，有人说，很好 ，但它不能取代我；但在内心深处 ，也有很多人惶惑不安 。无论如何，人们普遍意识到 ，人工智能的迅猛发展必将修改和重置我们工作的条件和逻辑 。
问题的要害不在于人工智能是否会在艺术创造这个人类根基所在的领域里取代人类 ，这不是严肃的文化和技术思考的焦点。问题在于，人工智能的确正在文学、艺术等各个领域内大幅降低获取知识 、养成技能的门槛 ，由此 ，它对我们的中文教育 、艺术教育，对文学艺术的生产机制和传播机制带来了巨大的挑战，这种挑战的规模和深度将会随着人工智能的不断升级迭代而日益凸显。
也就是说 ，我们必须严肃地对待人工智能带来的不确定性 ，沉着而敏捷地做出回应 。我们必须敏捷，飞速向前的世界和生活不会等待我们 ，而这种不确定性也为我们敞开了新的可能性的巨大空间 。从教育到创作生产到接受传播 ，必定会形成新的形态和业态，在不远的未来 ，人机互训、人机协作将会成为常态 ，创作 、体验和阅读都很可能被重新界定 、重新建构。
现在我们无法描绘出未来的细部图景，正如过去的岁月所证明的 ，我们的文明具有磅礴的活力 ，我们一定能够在各种各样的不确定性中探索新的道路、迈向新的高峰 。
在这样的时刻，必须敏捷 ，更必须沉着 。人工智能的出现和存在 ，使每一个作家、艺术家在新的语境下重新思考自己工作的根本意义：不必惊慌失措，文学和艺术说到底不是由某一台机器生成和输出的，或者说 ，由任何一台机器生成和输出的产品都不能取代人的作品 ，因为，之所以有文学 、有艺术 ，就是为了把人和人 、我和他人连接起来 ，形成思想的、情感的 、经验的 、审美的共同体，通过文学和艺术 ，我和他人互相交流和认同 ，形成共同的“我们 ”。我们与屈原、李白 、杜甫 、苏轼、曹雪芹 、鲁迅心心相印，我们断然不会也不能把自己完全交给一台机器 。人工智能汇聚着 、学习着既往的经验和技能 ，对这个时代的作家、艺术家来说 ，这构成了创作的新基准，你不得不由此出发 ，但你也必须独辟蹊径 、走得更高更远 。
“我命由我不由天” ，哪吒的话在这个春天别有深意，这也许也是对这个时代的作家 、艺术家说的。
人与AI的关系，就像人与风筝
全国政协委员、导演 刘家成
AI大大便利了文艺创作 ，提高了文艺创作的效率 。以电影、电视剧为例 ，以前很大的工作量用于寻找或搭建场景，现在用AI可以直接生成场景 。比如 ，以前拍故宫里面的戏 ，要么去故宫里实景拍，要么搭一个相似的场景 ，做起来很麻烦 ，而现在已经不允许去故宫里拍戏了。用AI直接生成故宫内景，就方便得多 。我拍摄电视剧《海天雄鹰》时 ，为了拍摄航母场景费了九牛二虎之力 ，现在有了AI就相对容易 。而且，AI还可以创作出现实中不可能有的场景 ，制造一个个视觉奇观。所以 ，AI对文艺创作的冲击和改变是巨大的 、革命性的。从这种角度来看，文艺创作应该积极拥抱AI 。如果还坚持原来的老一套，只能被潮流淘汰 。如何学会和AI互相协作 ，是文艺工作者的新挑战 、新课题 ，同时，也是新空间、新机遇。
在积极拥抱AI的同时 ，也必须看到 ，AI在文艺创作中根本不可能替代人，只能起辅助作用 。文艺的灵魂和主体是人 ，人的情感表达的丰富 、多元是机器无法比拟的 。比如 ，舰载机可以用AI生成，但坐在舰载机里面的人还是需要活生生的人来演 ，机器生成的虚拟形象无法替代。若干年前 ，美国拍过一部电影叫《最终幻想》，所有的人物形象都是电脑生成的 ，没用一个真人演员 ，当时很多人担心以后演员会失业 。但是，看过这部影片就会发现，虚拟人物的表现力完全无法和真人相比 。这部电影现在已经无人提及了 ，在艺术史上也无足轻重。
最近 ，《哪吒2》的爆火，让大家对动画电影产生了浓厚的兴趣 。有人问动画电影会不会取代真人电影？我认为不会 。动画电影是电影的一个分支 ，电影的主流依然是真人电影 ，只有真人演绎的电影才能最充分地传递人类最真实的情感。以孙悟空的艺术形象为例，动画的形象再经典 ，也无法取代六小龄童细腻而富有创造性的演绎 。将来AI生成的虚拟形象 ，即使和真人再像，也不可能取代真人 。
我在做导演时 ，经常有灵感迸发 、醍醐灌顶的时刻 ，这些时刻正是艺术创作的巅峰时刻，也是艺术创作中人的创造性活动独特价值的体现。如果用AI做导演 ，它只能根据设定的流程来推进 ，没有任何创造性，更不可能突发奇想、灵机一动。这样制作出的文艺作品，必然和其他流水线产品一样毫无生机 。所以 ，我觉得AI的程式化 、机械化 、去感情化的特点 ，决定了它在文艺创作中具有巨大的局限性，只能是配角 。人与AI的关系 ，就像人与风筝的关系一样 ，人是风筝的绝对主宰，风筝飞得再高 ，离开了人的掌控 ，最终只能坠地。
AI拍摄几十年前就开始使用了，像电影《星球大战》中的奇幻场景 ，就是AI的杰作 。几十年过去了 ，AI也没有取代人，可见AI终归只是工具而已 。这个工具用还是不用 ，用得好不好 ，取决于我们自己。要对AI保持足够的警惕，不能对其过分依赖 。一些程式化的工作可以让AI来做，在场景、音乐合成 、后期剪辑上AI都可以发挥很大的作用 ，但人在艺术创作中必须积极作为 ，始终做AI的主宰 。事事依赖AI，最终带来的效果很有可能还不如没有AI。
我相信 ，只要艺术还是人类交流情感 、抒发情怀的工具 ，人就永远是艺术创作中不可替代的主体 。
文艺的使命不是与技术竞速搏斗
全国政协委员、上海昆剧团团长 谷好好
北京市AI科技庙会上弹吉他的机器人 。北京市海淀区科学技术协会供图
人工智能（AI）是科学技术发展到新一轮的最新变革，它不仅推动产业升级 ，改变传统经济的面貌 ，而且对人类社会生活也会产生深远影响。
戏曲艺术作为非物质文化遗产，当下面临的首要任务就是传承保护 。AI技术最核心的就是大数据的采纳 、分析和学习 。昆曲被尊为“百戏之祖 ” ，中国历史上遗存的大量昆曲文本以及老艺术家掌握的表演精华 ，其挖掘整理工作，完全可以让AI技术发挥所长 ，筛选出昆曲文本最精彩的部分 ，提炼出程式化表演的范式，从诸多音乐唱腔中分析 、归纳一般规律，进一步提升其理论高度。这样就能打破传统戏曲口传心授的模式 ，巩固戏曲的艺术实践与理论厚度的融合 ，从而让我们的后人更加稳健地传承戏曲艺术。
当DeepSeek在短时间内完成一首诗的创作，当Midjourney用参数矩阵编制视觉盛宴 ，文艺创作将不再是亭台楼阁里的春华秋实 。AI技术虽然无法完全理解人类的情感世界 ，但是这种“百无顾忌 ”有可能会摩擦出新的火花 。这种碰撞打破了传统文艺工作者的思维模式，很有可能绽放出新的美学呈现。纵观人类历史 ，每次裂变都会孕育新的机会 ，敏锐的艺术家应该具备这些感知时代变革的能力，大胆学习研究新生事物 ，让传统艺术创作插上新的时代翅膀 。
AI技术将会开创人机合作的美学新大陆 。19世纪照相技术的诞生迫使绘画走出写实的牢笼 ，催生了印象派的光影革命。今日AI技术更具颠覆性，它不仅能模仿现有风格 ，更能生成人类想象之外的视觉形态和听觉体验 。AI帮助艺术家打开想象空间 ，呈现更加瑰丽而多彩的世界 。
人类对精神世界的追求是永无止境的。即使有了AI技术的加持，这种追求也不会有本质改变 。就像敦煌壁画历经千年岁月依然震撼人心，正是因为那些斑驳色彩中凝结着无数前辈画工对信仰的虔诚 。这种生命体验 ，始终是文艺不被技术奴役的精神原乡。站在人机文明的分水岭回望当下 ，文艺的使命不是与AI技术竞速搏斗，而应当成为科学技术洪流中永放光芒的灯塔 ，推动人类走向更丰润的精神高地 。
做大口呼吸的胜出者
全国政协委员、辽宁省作家协会原主席 滕贞甫
无论你是否承认 ，对于文学创作来说，真的是未来已来 。毫无疑问 ，AI（人工智能）这个令人惊讶的智能工具对千百年来固有的写作模式造成碾压之势 ，有的作家出现恐慌不难理解。我用DeepSeek尝试过文学评论的写作，当“投喂”到位 ，现有模型输出的文本质量足以令人惊讶。
但是 ，AI毕竟是在“投喂 ”基础上通过计算、训练生出的答案，“投喂 ”是前提 ，也是基础 ，也就是说你输入的数据，决定了AI输出的结果 。人机交互的深度和训练的强度，决定着内容创作的品质 。那么 ，该如何看待这迎面而来的蜂群蚁阵般的AI呢？回避肯定不行 ，因为你已经回不到从前。抵制更不可取，抵制意味着你将被时代抛弃 ，唯一正确的选择就是接受它 、消化它 ，以万物皆备于我的心态来驾驭它 。
我觉得AI对文学创作来说如同碾磨，它把谷物碾磨成可以食用的精粮 。显而易见的是 ，不论精粮以何种形状 、味道呈现 ，前提要有谷物，离开谷物 ，机器只能空转。AI只能在已有的区块链中对数据进行搜索、重构和模拟 ，它不会无中生有，而作家则不同 ，作家的长处恰恰是无中生有 。
面对无法抗拒 、无处逃避的高科技碾压 ，作家不得不重新审视自己的创作，类型化 、同质化、概念化的创作套路肯定不能再用，因为AI完全可以取代那些无效的重复劳动 。作家唯一的办法是在原创上下功夫 ，在创作中加大“提纯”力度。所谓“提纯” ，就是滤掉AI能够合成的桥段和语言，在“这一个 ”上做足做透文章 。当然 ，你的作品发表后也会很快进入数据库 ，赋予了AI对此类作品重构模拟的可能，但毕竟你已经领先了AI一个身位 ，作家创作的价值已经得到体现 。
提升文化原创力 ，推出更多精品力作，这是文学应对一切不确定因素的法宝。无论AI怎么发展 ，它靠的是计算 ，这就是很多科学家所认同的“计算决定未来 ” 。事实上作家创作从来不靠计算，靠的是独特的感受 ，是合乎逻辑的想象和具有自我风格辨识度的表达 。AI也可以生出感受 ，但那是在别人感受心得上的撷取；AI也有想象，但它的想象总让人似曾相识；AI也会有表达风格，但那是学院派论文式的统一样貌。
原创的本质是发现和发明 ，它的独特性和唯一性决定了它的不可替代性。一个工程师 ，无法替代成百上千个作家 。从这个视角看，在与高科技的博弈中 ，作家是少数能大口呼吸的胜出者 。
AI赋能“银发剧场”新经济
全国政协委员 、北京大学中文系教授 张颐武
随着互联网的普及 ，老年人越来越多地通过网络视听平台观看影视作品，可移动观看 、搜索点播便捷、海量的内容 ，给了“银发族 ”更多的内容消费选择。网络数据显示 ，视频平台通过上线“大字模式 ”“长辈音效”“色彩增强 ”等适老化功能，有效提升大小屏端的老年用户观看率 ，相关人群的观看时长与付费会员数量实现双增长 。
在AI技术迅猛发展的背景下 ，网络视听平台做出积极探索，开发大字版 、简洁版APP ，提供语音辅助 、操作提示等功能 ，落实信息适老化改造 。
以优酷旗下“银发剧场 ”为例，2024年上线以来，利用AI技术进行多次升级改造。其自研的外挂字幕引擎 ，可支持用户直接调整字幕大小 ，并通过优化对比度和智能排版，确保字幕清晰可读 ，降低了老年用户观看影视作品的难度 。同时 ，运用OCR（光学字符识别）和ASR（自动语音识别）技术智能处理原版画面中的字幕，实现经典老片也可以大字幕观看 ，有效提升“银发族”观影体验 。
在音效处理方面 ，平台开发了“高频补偿+人声增强+动态范围调整 ”的“长辈音效 ”功能，提升了语音清晰度 ，让老年用户能够更清楚地聆听影视内容 ，增强了作品的观赏性。
通过优化AI算法，“银发剧场”还可以精准推荐符合老年用户兴趣的影视内容 ，让他们可以在丰富的影视资源中快速找到感兴趣的内容 。此外 ，平台的界面适老化改造和视频播放技术的优化，都从不同角度提升了老年用户的整体观影体验 。
数据显示，“银发剧场 ”上线近一年来 ，随着“适老化 ”功能的完善 ，50岁以上用户移动端观看时长环比增加11%，付费占比环比提升12.7% ，大屏端环比提升5.6%。在观看内容上 ，“银发族”也呈现出新趋势 。资讯、旅游 、曲艺 、体育等“生活向”内容观看量最高，新热剧集正成为老年人观看的主流 。值得一提的是 ，情感类节目占据了重要地位 ，“爱情保卫战 ”“金牌调解 ”等婚恋情感类节目观看量超过以往曲艺等传统节目。截至目前，该剧场已有超300部、1万集以上的大字幕影视作品 ，并以每月100集左右的速度持续扩容 ，涵盖电视剧、电影 、纪录片 、少儿等多个类别。
视频平台“银发剧场”的推出，是AI时代文艺创新的有益探索 ，标志着视频平台在适老化服务方面迈出了重要步伐 。随着技术的不断升级迭代 ，期待“银发族 ”的精神文化需求能得到更多关注 。
“表达什么 ”与“为何表达”，无法被算法复制
全国政协委员、山西数据流量生态园董事长 贺晗
AI绘制的《千里江山图》。
推动人工智能大模型技术在工业 、商业的融合应用，是我近几年的主要工作 。以人工智能为代表的科技创新对文艺创作的赋能 ，我认为在“降本增效 ”方面有许多共通的地方 。
在大模型技术飞速发展的带动下 ，由多模态AI“执笔 ”的创作越来越多，人们只需输入简单的提示词或描述初步构想 ，AI便能快速生成文字 、绘画、视频甚至3D模型 ，传统创作流程被重构，创作周期大大缩短。比如 ，AI可以快速画出和《千里江山图》一样磅礴的画作 ，传统动画制作中需要数周完成的三维建模 、动作捕捉等工序，现可通过多模态预训练模型实现即时转化 。在这背后 ，是AI对人类历史上海量文艺素材数据的学习训练 ，不但将历史素材转化为即时创作资源，还能突破艺术门类壁垒 ，比如组合出兼具古典韵味与现代感的交响乐 。在这个过程中 ，重复性劳动被AI工具大量替代——AI语法自动纠错，AI配音系统可捕捉真人韵律生成拟真语音，AI视频工具将特效添加从专业工序简化为模板替换。AI赋能下 ，创作不再局限于技术门槛 ，而是更多地倚重创作者的思想本身 。
当然，也有不相通的地方 ，主要在价值与人文方面 。工业 、商业以量化结果为导向 ，比如成本降低多少、良品率提升多少，目标明确且可衡量 ，而文艺创作以艺术性的情感表达和价值传递为核心 ，在这方面，AI难以替代人类独特的创造力。
AI可快速模仿《千里江山图》的笔触 ，却无法重现王希孟作画时“江山入梦”的生命体验 ，那种基于身体记忆与文化情境的情感共振，是代码难以企及的“在场感 ” 。另一方面 ，“人民是文艺创作的源头活水 ” 。只有深入生活 、扎根人民 ，才能捕捉鲜活素材。比如，电视剧《人世间》《山海情》等优秀作品的成功，正是源于对普通群众生活的深刻观察和真实再现 ，“脚要踩在泥土里”。这些正是创造力的源泉 。而AI的“创造力 ”仍受限于既往训练数据的关联性 ，难以突破既有范式 。更为重要的是，文艺创作不仅是形式的创新 ，更是价值的表达。电影《百鸟朝凤》中唢呐艺人对传统的坚守 ，舞蹈诗剧《只此青绿》对东方美学的当代诠释，皆源于创作者对文化根脉的自觉与传承 。技术可以提供表现手段 ，但“表达什么 ”与“为何表达”始终是人类的主体性命题 ，这是无法被算法复制的维度 。
在拥抱技术的同时，我们需清醒认识到：当AI绘画以每天百万张的速度生产“美” ，真正的艺术反而可能湮没于信息洪流。我认为 ，文艺创作要平衡技术工具与人文精神，避免陷入“高效但空洞 ”的陷阱 。AI时代 ，文艺何为？答案或许就在技术与人文的共生中——科技为艺术提供基础工具 ，而人类以不可替代的生命经验和思想为作品注入灵魂 。
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