韩裔小提琴家柳爱莎与上海有着美好的共同记忆 。去年春天，她参与左岸音乐节 ，给乐迷留下深刻印象 ，还享受了不少本地美食，对这里留下了充满生机的城市印象 。
这个春天 ，柳爱莎又回到了上海。2月22日 ，在上海交响音乐厅，余隆带领上海交响乐团与观众见上了蛇年“第一面 ” ，联袂柳爱莎 ，共演布鲁赫《第一小提琴协奏曲》 。
演出现场
数年前，柳爱莎与余隆相识于摩纳哥 。2024年9月，两人相聚伦敦卡多根音乐厅 ，在英国皇家爱乐乐团的乐季开幕音乐会上 ，一同献演伯恩斯坦的《小夜曲》，还一起录了专辑。
“在如何处理音乐方面 ，他总是能够给予我指引 。继去年的合作之后 ，这次来上海交响音乐厅，和他带领的上交同台 ，算是来到了他的‘家’ 。 ”她笑说。
演出现场
当晚 ，柳爱莎对于布鲁赫的演绎，展现出非凡的技术表现力与情感张力。伴随着定音鼓的滚奏和乐队和弦式的行进 ，柳爱莎的小提琴以一种舒缓、持重的风格进入 ，但却敏锐地带有几分刻意添加的咏叹调，这尤其体现在运弓深度和弹性上的考究 。哪怕至急板处 ，柳爱莎依旧处理得明亮通透 ，重断弓坚定有力，且速度 、力度变化及换把十分敏捷，细节的呈现上更是驾轻就熟 ，轻重缓急间演绎着缤纷色彩 ，情感表达上也非常到位，既不煽情 ，把持住古典主义的语汇 ，又能让情感格外浓郁 。
余隆的指挥图示明确，对乐队情感张力的递进和延拓是滚动式的 ，果断凌烈之余不失圆融可通。第二乐章带有冥想气质的歌调深情娴雅 ，柳爱莎的处理依旧出彩，气息宽广且歌唱性强 。第三乐章乐章富有匈牙利特色的曲调 ，柳爱莎运弓激越 ，充满活力，且音色依旧如韧带般有力 ，豪放的第一主题在尾声中得到强有力的呈现 ，音速累叠中直奔辉煌有力的终结 。返场柳爱莎加演了自己为小提琴独奏炫技而改编的维厄唐《详基歌进行曲》以及巴赫《d小调无伴奏小提琴组曲》选曲“萨拉维德”。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》是德奥浪漫主义早期音乐传统的典范之作 。古典协奏曲大多强调独奏的炫技，乐队常处于陪衬地位，这一部则有很强的交响性 ，乐队的分量颇重 。
“我大约7岁开始接触这首作品 ，迄今它已经成为我最常演奏且得心应手的曲目之一。 ”柳爱莎说，长大过程中多了很多人生阅历 ，现在演绎同一部作品与小时候的感受完全不同 。
首次和上海交响乐团合作 ，柳爱莎感叹乐团已有146年历史的同时，在排练后给出的形容词是“energetic ” 。
对于自己的独奏部分 ，比起一些技术难题 ，她更希望从音乐的角度真诚对待这部特色鲜明的作品：第一乐章中有小提琴与乐队中不同乐器的音色对话，第二乐章浪漫的长线条旋律如歌般吟唱 ，最后乐曲在充满舞蹈性的欢快气氛中结束。柳爱莎将三个乐章当作情绪渐变的一个轮回 ，从整体的视角出发进行诠释，赋予了这部规模并不大的作品恰到好处的情感流露与层次性 。
柳爱莎拥有多元文化背景 ，这些经历造就了她独特的艺术视野 。她出生在美国 ，在比利时 、德国、英国接受教育，但她仍保留着韩国人的特性，“我去到了许多地方 ，经常觉得自己只是个过客 ，给予我文化认同感最强烈的还是韩国。”
近年来，韩国古典音乐人才辈出 ，柳爱莎将此归功于顶尖艺术家们的榜样效应 ，自己也在与前辈们的交流 、欣赏中顺理成章地成为了林中一木。
在西贝柳斯国际小提琴比赛与伊丽莎白皇后比赛的获奖经历，他人眼中这些够吃一辈子的光环 ，对于柳爱莎本人来说 ，已经是遥远的记忆 。
如今，她在英国皇家音乐学院任教 ，也是Z.E.N.三重奏的成员 ，演出曲目囊括了现代新作与经典传统 。“我不会设定要成为怎样的音乐家，只是忠于自己。 ”她说 ，在音乐道路上自由行走的同时 ，也要在代际更迭中承续艺术的精神 。
演出现场
当天的音乐会还上演了拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》 。这是作曲家第一部交响曲惨遭失败后“十年磨一剑 ”的翻身之作，大获成功，至今仍是古典乐坛的热门曲目。整部作品的基调明亮而有力 ，就像拉赫玛尼诺夫本人所经历的“涅槃重生” ，酣畅行进的旋律振奋人心 。
