70多岁的米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）是建筑师、设计师、艺术家。20多岁时，他成为意大利孟菲斯学派的创始人之一，他设计了不少建筑作品 ，包括格鲁吉亚和平桥 、米兰世博馆入口处的零号馆等 。近年来 ，他专注于“地球站”项目，对未来的建筑进行展望 。
近日 ，德·卢基来到上海 ，在上海Fang Gallery举办了展览“我所在的房间 ”（The Room I'm In），以绘画与雕塑作品展示了他对建筑的思考。同时 ，他前往了杭州中国美术学院 ，举办了一场名为“方程式 ”的讲座，梳理了他在建筑和设计领域中的作品及创作理念 ，并讲述了如何培养一种有意识和可持续的思维和建筑方式 。
在激进和实验性建筑时期
德·卢基于1951年出生于意大利 ，毕业于佛罗伦萨建筑专业 。在激进和实验性建筑时期，他是Cavart前卫建筑团体和孟菲斯（Memphis）等运动的杰出人物。
米歇尔·德·卢基
他戴着圆框眼镜 ，一大把络腮胡 ，对于这位在多个领域内都有建树的设计师来说，其自身的形象就是第一个设计项目 。他说：“很多人可能都知道的，我是双胞胎 。我留着胡子是为了和我的孪生兄弟区别开来。当然 ，他会刮胡子 ，而我留胡子正是为了和他不同，为了能被认出 。我总是说这胡子是我的第一个设计项目 ，因为这是一个身份项目 ，以此能够区分自己，做自己 。”
德·卢基的母亲来自维琴察 ，父亲来自帕多瓦。在佛罗伦萨求学的年代里 ，他与帕多瓦的一些朋友组成了一个名为Cavart的前卫建筑团体 。这个名字的意思是“采石场的艺术 ”，因它唤起了“挖掘 ”的想法 。在20世纪60年代末至70年代初 ，尤加尼山的采石场开始成为景观控制方面的首批生态问题之一。“我们对这个话题充满热情 ，这就是我们去那里的原因。这是概念艺术的时代，我们开始思考建筑师到底应该做什么 ，建筑师的真正角色是什么 。”
事实上 ，在20世纪70年代末，所有激进的建筑师都转向了设计 。1980年12月，埃托尔·索特萨斯 、德·卢基等设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯 ”设计团体。他们反对单调、冷峻的现代主义 。除了类似波普风格的大胆配色 ，他们还特别注重运用几何元素和提倡图案装饰 ，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造 。孟菲斯设计风格所宣扬的是一种敢于想象和推翻 、打破常规与原则 、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度 ，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的影响。
米歇尔·德·卢基设计作品（左）First Memphis 1983； （中）Tolomeo, Artemide from 1987；（右）Pulcina, Alessi 2015
之后 ，德·卢基为意大利和欧洲最著名的公司设计灯具和家具，其设计的著名台灯Tolomeo Artemide荣获金罗盘（Compasso d’Oro）大奖 。之后 ，他设计的打印机Artjet 10则第二次荣获金罗盘大奖 。
在90年代 ，德·卢基和妻子创立了Produzione Privata，这是一家非常小的公司 ，今天仍然很小 ，但与孟菲斯有着同样的使命——利用工艺和市场来开发按照自己的方式创造的东西。在他眼中，工艺和所生产的物件不仅是表象的“物 ” ，而是人借以连接艺术文学自然的媒介 。“我们与设计建立了一种关系 ，在这种关系中，设计服务于人类，而不是人类服务于设计 。”
米歇尔·德·卢基和PRODUZIONE PRIVATA产品
我所在的房间
德·卢基的口袋里总有笔记本和一支铅笔 ，他总是不断地在画画 ，也在不断地思考。近日，在上海Fang Gallery ，他带来了个展“我所在的房间 ” ，展现了46件作品，包括32件绘画 、版画 ，以及14件雕塑作品 。
德·卢基告诉澎湃新闻记者 ，“我所在的房间 ”是在工作室“Chioso ”中创作的绘画和模型展览的标题 。“这是我独自工作的工作室，我花时间学习 、推理和思考。这项个人工作是我作为建筑师职业的基础。建筑正处于一个伟大的进化阶段 ，就像所有职业一样 ，新的科学发现和技术应用使它变得更加复杂 。然而，我觉得有必要继续使用传统的方法和做法 ，尤其是为了保留建筑师手艺的原始意义：设计和创造人性化环境 。 ”
米歇尔·德·卢基 ，《山 1》，2013年，由 Edizioni Lithos 制作的蚀刻版画 ，限量 25 版
他认为 ，作为一名建筑师，使用绘画、雕塑 、雕刻和绘图等 ，每个应用都能成为组织自己的精神空间。“空间由物体塑造 ，是物体定义空间，这就是为什么我设计赋予周围或内部空间身份的物体 。此外 ，空间能够影响我们的思想 、想法、反应和行为 。我所处的空间定义了我。 ”
在德·卢基的绘画中 ，山体与屋宅成为了经常描绘的主体 。他视山脉为在哲学与建筑中的象征，将山脉作为建筑的灵感 ，以此创造出能够突两者关系的建筑 。“山脉是将自然与建筑完美结合的形式 ，这就是我经常使用它的原因。但从比喻的角度来看，它远不止于此 。山脉的存在是为了让人攀登和下山——但要下山 ，必须先向上攀登 。乍一看 ，这似乎微不足道，但应用到生活中，却远非如此。也许这就是为什么我们大多从下方观察山脉 ，我们的目光不可避免地被吸引到山顶 ，让我们在广阔的世界中感到自己很渺小 。仅仅想到山顶的寒冷，就会削弱人类对力量的自负 。”
米歇尔·德·卢基 ，《带天窗的房子》 ，2022年，纸上蛋彩画和白色铅笔
米歇尔·德·卢基 ，《培育站》 ，2024年，木板上蛋彩画 、乙烯基颜料 、白色铅笔和纸, 背景由奥托尼诺·德·卢基绘制
此次展览中 ，亦有不少德·卢基的雕塑作品。20余年前 ，他开始尝试用电锯加工木头来做雕塑或模型。在他眼里，工艺是“对建筑和设计师而言唯一具有实验性的领域” 。而在制作模型时 ，电锯就像铅笔 ，它在木头上的表现力与铅笔在纸上的表现力一样 。铅笔的线条经过调制，而且很敏感。阴影会通过灰色调变化，创造出丰富绘画和表现的细微表面 。而电锯也是类似的效果 ，他通过调整刀片的使用 ，创造出各种非凡的肌理表面 。
米歇尔·德·卢基用电锯加工木头来做雕塑或模型
米歇尔·德·卢基，《方石 516》 ，2024年 ，桦木
人文主义建筑和设计
在工作室里的种种思考，无疑是为了在社会中得到实践。除了家具与产品设计 ，德·卢基还策划过许多艺术和设计展览 ，并为博物馆设计建筑和展览系统，例如米兰三年展、罗马展览宫、柏林新博物馆 、威尼斯 Fondazione Cini 和意大利画廊 - 斯卡拉广场等 。他曾为格鲁吉亚的私人和公共客户开发了许多建筑项目 ，如第比利斯的和平桥 ，也在格鲁吉亚 、中国、日本和意大利等地设计度假村 。
格鲁吉亚第比利斯的和平桥
这其中，最为人乐道的要属格鲁吉亚的和平之桥项目。它始于2009年格鲁吉亚和俄罗斯之间的战争之后 。格鲁吉亚总统致电 ，要求建造一座纪念碑 。为此 ，德·卢基设计了和平桥，连接了城市东边的历史文化区域和西边的新城区。该桥梁由一座人行道及四根叉柱支撑的正弦屋顶组成，其贝壳状结构是这座城市的标志 ，在中心线上 ，大桥变为一个“广场 ”，市民和游客可以从这里欣赏到城市景色 ，也可在此聚会 、交流 。
“为什么是桥？因为这座桥是和平的象征 。没有桥梁 ，你就无法将一边连接到另一边：河流的两岸，一种文化与另一种文化 ，一种思想与另一个思想。桥梁是必不可少的。 ”德·卢基说 。
米歇尔·德·卢基是 AMDL CIRCLE 的创始人和成员 ，这是一个以人文主义建筑和设计著称的多学科团体
随着社会发展与变化，德·卢基意识到建筑不能孤立存在 ，而是需要与塑造当今世界的所有其他学科建立联系 。如果不了解人类心理学是如何演变的 ，或者科学知识是如何进步的，那么设计空间有什么意义呢？出于这样的考量 ，德·卢基与自不同学科的专家进行对话 ，包括精神分析学家 、科学家、物理学家 、神经学家 、作家、诗人等，共同为建筑领域收集更多的资源，并创办了AMDL CIRCLE——一个以人文主义建筑和设计著称的多学科团体。
如同之前的“孟菲斯”一般 ，AMDL CIRCLE不仅是实践建筑与服务的事务所 ，也是一间实验室，成为富有想象力与充满抱负的年轻人的乌托邦 。“永远不要给予客户他们想要的东西 ，而是给他们做梦都想不到的 ” 。这是其工作室的标语 ，试图在参与项目竞标时展现事务所的独特性和创造力。
为2015年米兰世博会设计的零号展馆 用可回收利用的镀锌钢框架与杉木板组成，以山丘的样式模拟了意大利领土的轮廓线
为2015年米兰世博会设计的Intesa Sanpaolo展馆 展馆的造型则是由三块彼此相连的“石头 ”组成 ，水从其上流出了沟壑
德·卢基的另一个代表作是位于米兰世博馆入口处的零号馆（Pavilion Zero） 。该建筑采用可回收利用的镀锌钢框架与杉木板组成 ，以八座山丘的样式模拟了意大利领土的轮廓线，极具辨识度；而米兰Portrait Milano广场则是一个整体改造项目 。该广场位于米兰市中心位置的神学院广场 ，建于1565年 ，原名为Seminario Arcivescovile。在1990年到2022年间关闭了20年，AMDL CIRCLE针对项目本身的历史特征进行调查 ，结合修复及整理的形式 ，善用其具有历史文化意义的回廊及环境，将这里改造为一座结合设计酒店 、时尚及商业，对公众开放的广场 。
Cloud Station Earth Stations Interactors, 2018
Terracotta Station Earth Stations Many Hands, 2019
近年来 ，AMDL CIRCLE专注于“地球站”（EARTH STATION）项目 ，这是一个结合技术发展和人文主义原则的未来共享架构，打破以“功能 ”为首的建筑内涵 ，针对未来人们的活动 、行为发展及社会变化来设计发散性的建筑模型 。德·卢基认为 ，这种建筑能够代表人类社会的需求，并培养一种有意识和可持续的思维和建筑方式。
一个方程式
2月16号 ，德·卢基在中国美术学院中国国际设计博物馆以“方程式 ”（The Equation）为主题 ，梳理了他在建筑和设计领域中的作品及创作理念，并讲述了如何培养一种有意识和可持续的思维和建筑方式 。
“一切都变了 ，我可以确定的是 ，一切都会再次改变 。”为了应对这一问题，德·卢基给出了一个方程式——建筑等于环境装置乘以因子Q ，试图与建筑、设计及我们生活的环境产生关联。
米歇尔·德·卢基在中国美术学院中国国际设计博物馆开设讲座
在讲座中 ，他说，建筑不再只是消耗资源的建筑，而是一种安装 ，一种使用已有的东西来观察环境并对其进行塑造的方法。“设施和建筑之间的主要区别在于 ，建筑消耗，而设施则利用已存在的东西 ，将元素 、材料 、颜色和形状结合在一起 ，创造出新东西 。 ”
他对“环境 ”作了解读，“环境不仅指自然——森林、湖泊、河流 、海洋 、草地或麦田 。环境就是一切；它首先是社会性的。环境是人类、社会和文化的世界 。作为建筑设计师 ，社会是我们首先要考虑的环境 。毕竟 ，只有首先解决我们的社会问题，我们今天面临的问题才能得到解决。因此 ，当我们谈论环境装置时 ，我们指的是涉及社会 、经济和自然环境的装置 。”
World Station Education Stations，2020
在其公式中 ，最有趣的部分是Q——保持一切平衡的因素 ，变化的因素 。“你注意到世界是如何变化的吗？变化率是指数级的。这意味着，随着时间的推移，变化不会减缓 ，而是越来越快 。因此 ，我们必须做好准备，不仅要体验变化 ，吸收变化 ，甚至挑起变化 。这种变化因素只取决于一件事：我们自身。我们必须展望未来 。 ”
德·卢基认为，艺术在今天变得越来越重要 ，成为了展望未来的基础 。同时 ，建筑需要有“生育率 ”，需要从自然界中浮现出来 ，最终融入其中 ，成为新生命的催化剂。这一探索是一种循环的建筑方法，在这种方法中 ，结构不仅被建造和废弃 ，而且被整合到生命周期中，促进生长 、再生和更新。
米歇尔·德·卢基设计项目，Novartis Pavillion ，因结合科技、建筑和照明设计的高智能使用而获得多项国际建筑奖项
建筑的“活性”和“丰饶”来自建筑设计的开放思维 ，当建筑的用途被加上“未来 ”的维度时，它变成了一个开放性的思考主题 。“世界在寻找新奇：我们都是尚未完全了解现实的探索者 。这就是‘孟菲斯’比以往任何时候都更有意义的原因——它是纯粹的实验 ，点燃了好奇心 ，现在仍然如此。 ”德·卢基说 。
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