独家爆料:真道人的内部资料-纪念丨于洋：英雄本色，银幕硬汉
“他曾经是北京电影制片厂演员剧团的团长 ，对我们这些小辈关爱有加；他参演过新中国的第一部影片《桥》 ，他主演的电影《英雄虎胆》曾经被天津的一位观众看了226遍；他有一个久远而亲切的外号‘于大船’，人生航行到不管哪个阶段，他都能够凭借自己过人的天赋和勤奋 ，在艺术的海洋中不断地劈波斩浪…… ”2010年第19届中国金鸡百花电影节举办期间 ，时年80岁的老演员于洋获颁“终身成就奖 ”，颁奖词言犹在耳。
于洋
初春时节 ，乍暖还寒 。3月1日晚8点30分 ，北京电影制片厂表演 、导演艺术家于洋在北京去世，享年95岁 。作为新中国“22大电影明星”之一 ，他半个多世纪的表演生涯 ，就像一首充满生机和血性的“青春之歌”。
“你是一艘大船 ”
1930年10月4日，于洋出生在山东省黄县一个贫苦的农民家庭 ，原名于延江。6岁时 ，闯关东的父亲病死关外，家乡又逢遭灾 ，母亲不得不带着他流落到东北长春 。幼年的于洋饱尝了世情冷暖 ，靠着母亲做佣人攒下的血汗钱才得以送进学校读书 。12岁时，为补贴家用，在“满映 ”出品的一部儿童片中出演角色 ，是他平生第一次触“电”。
抗日战争胜利后 ，在八路军中工作多年的二哥于延泉随部队来到长春，考虑到弟弟曾在东北电影公司工作的身份背景 ，便发展他从事地下工作 。15岁的于洋由此走上革命道路 ，成为公安战线上的一名侦查员 。他参加过土改运动，后又作为解放军的文化干事 ，参加过四平保卫战 、长春围歼战等战役战斗。
1946年 ，于洋根据组织安排奔赴解放区途中，经过国民党封锁线时曾遭到敌人疯狂阻击 ，所乘渡船被打翻在松花江里 。当时只有16岁的他 ，一面机智地躲避敌人射来的子弹，一面沉着地游向对岸 ，躲过一劫……在战火硝烟中淬炼出的过人胆识和意志品质 ，也为他日后的表演生涯积累了丰富的源头活水 。
1948年深秋，辽沈战役胜利在望。于洋接到新中国第一部长故事片《桥》的拍摄任务，为了饰演好片中的青年炼钢工人吴一竹 ，他从前线来到哈尔滨三十六棚铁路车辆厂体验生活 。在上千度钢水的炙烤下 ，从清炉到添料同工人们打成一片，夜里也挤在三十人一张的大通铺上同榻而眠 。实在受不了虱子的侵扰 ，他就把衣服脱下来用篝火烤干 ，躺下继续总结白天的收获和问题。
《桥》海报
这部划时代作品，标志着在中国电影史上 ，工人阶级首次以主人公的姿态出现在大银幕上 。于洋曾回忆说 ，“吃穿不分彼此，我的身上也长了虱子 ，大家管它们叫‘革命虫’ 。我同他们产生了强烈的感情 ，（在片场）分不出来谁是演员谁是工人。 ”
1949年5月，摄制组带着《桥》的样片来到北京香山双清别墅为中央首长举行放映。映后 ，导演王斌忐忑地表示拍得很不成熟 ，“还很粗糙 ” 。在场的周总理则安慰道，“再怎么说也是我们自己的，我们有了电影了 ，共产党有了电影了 。”
于洋在《桥》中的形象
歌颂工农兵 ，歌颂新生活是新中国成立后电影事业的主轴。1949年当年，于洋还投入到新中国第一部抗战题材影片《中华女儿》的拍摄 ，他饰演的抗联战士张勇有多场惊险戏份 ，险些付出生命的代价 。一个镜头是炸江桥，于洋需要在桥墩上安放好真实的炸药后 ，迅速跳入松花江 。“那时候拍电影叫生活的再现 ， ”他曾回忆说，幸亏导演凌子风事先让特技组探察水文 ，发现看似平静的水中有大量日军废弃的军车和船壳 ，“我要是真跳进去就完了。 ”
跳桥的场面改在置景工人再造的桥墩处拍摄，下面挖了一个堆满杂草的大坑 ，用以缓冲于洋从十米高空跳下的应力 。鉴于动作的危险性 ，拍摄只有一次机会 。“当时导演特别叫了救护车在现场随时待命。没想到经过一夜的冰冻，杂草中满是冰碴，我跳下后两只腿的膝盖撞到了头上 ，一下就晕了过去 。那时真是用生命在拍电影 。”
《中华女儿》在1950年公映后 ，荣获第五届捷克卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖 ”，成为新中国第一部在国际影坛获奖的影片。之后 ，于洋还参与了《卫国保家》《走向新中国》《山间铃响马帮来》《怒海轻骑》等片的拍摄 。
上世纪50年代 ，于洋在北京电影学院表演专修班进修，集中学习以斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的现实主义表演理论 。授课的苏联专家卡赞斯基写给他的评语是：“你是一艘大船。大船 ，就应该在大海里航行。 ”这也是他在业内被人送号“于大船”的由来 。
与敌共舞 ，“国产谍战片教科书 ”
1959年，新中国成立十周年 ，也是电影界佳片迭出的大年 。于洋在当年上映的《粮食》、《矿灯》、《青春之歌》等五部影片中都有出演 ，迎来了个人创作生涯黄金时期。而在此前一年上映的《英雄虎胆》中，凭借对我军侦查科长曾泰的出色塑造 ，他更为大银幕留下了一代经典的硬汉形象 。“文革 ”结束后 ，该片还曾复映，在全国发行拷贝的“复映片”中仍旧排名第一 。
《英雄虎胆》海报
电影讲述了广西解放之初，解放军剿匪部队某师侦察科长曾泰冒充被俘敌特头目雷震霆 ，只身潜入十万大山地区匪巢 ，与匪首李汉光及其妻子李月桂斗智斗勇，最终取得二李夫妇完全信任 ，得到匪部军事指挥权 ，把群匪带进我军伏击圈，最终将敌人一网打尽的故事。
在挑选演员时 ，八一电影制片厂导演严寄洲本着“找演员不要看他曾经演过什么样的角色 ，而是要看他能够演什么样的角色”的原则，反复斟酌遴选正反派人物的扮演者 。在他看来 ，此前一直饰演正面形象的于洋不仅具备真诚质朴 、刚毅机智的气质 ，炯炯有神的眼睛中也“有一种贼光 ”，完全可以在潜伏戏份中演绎好同敌人的虚与委蛇 、狡诈放佚 。
《英雄虎胆》剧照
说起来 ，此前国内也曾有《无形的战线》《寂静的山林》《羊城暗哨》等多部反特题材电影问世。《英雄虎胆》在人物刻画上突破了此类惊险片公式化、刻板化 、标签化的处理格调 ，被誉为“国产谍战片教科书 ” 。片中一袭美式军装大衣，头顶吕宋凉盔考克帽，再随手拎着一条镏金杖头的“司的克”（文明棍） ，身高近一米八的于洋甫一出场便先声夺人 。
生性多疑的匪首李月桂没有放弃对这位台湾“空降 ”来的副司令的怀疑。在欢迎宴会上 ，授意王晓棠饰演的侍女阿兰（这也是她从影生涯中唯一一个反派角色），“跳着舞步像蛇一样游过来 ”同曾泰共舞了一曲伦巴 。据说这段香艳的舞蹈两位大明星原本并不会跳 ，是剧组请八一厂一位录音师和他的爱人现场教学 ，却不想成为彼时大银幕上石破天惊的一幕 。电影公映后甚至在社会上引发了一阵跳伦巴的热潮，于洋曾在一天之内就接到来自全国各地观众的来信四五十封 ，无不是表达对曾泰的仰慕之情。
《英雄虎胆》剧照
于洋曾回忆说 ，“当时的背景是1958年‘大跃进’，文艺界是‘插红旗拔白旗’。在当时能放这样的电影 ，是很不容易的事情 。导演很大胆敢于这样处理 ，演员敢于这样演，都是从剧情需要出发 。所以很多观众非常喜欢 ，尤其这部电影在苏联 、东欧地区放映后 ，我接到了民主德国、保加利亚一些学生们的来信，信里还附有我的剧照。当时的影响还是比较大的 。”
《英雄虎胆》中匪首对曾泰的试探前后共有五次之多，皆令人印象难忘 。片中我军侦察参谋耿浩打进匪巢被识破身份后遭到严刑拷打 ，李月桂却故意交由曾泰亲自审问。在拍这场戏时 ，于洋处于精神高度集中 、高度紧张的状态，曾泰脑门冒汗以及打不着火的抽烟镜头都不是预先的设计 。
“审判自己的同志 ，他的内心该是怎样的矛盾 、痛苦？大家从画面看到 ，我点烟的时候手直发抖，这完全是真情流露 。演员要用真实的感情来感染观众 ，是真正在那体验、体现 ，真正去感觉我就是这个人。 ”于洋说 。值得一提的还有，彼时饰演耿浩的张勇手刚刚调入八一厂演员剧团 ，他原名“永寿 ” ，是导演在写演职员表时把“永寿”改为了符合军人气质的“勇手 ” 。
于洋在《英雄虎胆》中的精彩表演，让他一夜之间红遍大江南北 ，既受到艺术界同仁和广大观众一致好评 ，也奠定了在中国电影界的坚实地位。1962年，他当选为国家文化部根据周恩来总理提议评选出的新中国“22大电影明星 ”之一，并赢得“银幕硬汉”的美誉 。
出演《英雄虎胆》 ，于洋登上《大众电影》封面
对标《追捕》 ，“耳边响起驼铃声 ”
改革开放后，神州大地冰雪消融 ，停滞多年的文艺事业再度复苏 。作为一种时代呼声 ，先在文学界出现的“伤痕文学 ”一度蔚为大观，反思之风也很快也刮进了电影界 ，催生出一批“伤痕电影”。其中 ，1980年上映的《戴手铐的旅客》作为类型片的代表作，可谓独树一帜。
其时 ，年逾五旬的于洋已经转型幕后 ，开始担任导演工作 。这部影片的出炉有两个时代背景：1978年，日本影星高仓健主演的《追捕》被引进国内 ，“硬汉风”一时吹遍大街小巷 ，中国电影人能否拍出一部与之媲美电影？1979年底，于洋在《电影创作》杂志上发现了剧本《戴手铐的人》，里面在“文革 ”期间遭受不公正待遇的老公安刘杰 ，让曾经当过侦查员并且也在那场浩劫中饱受冲击的他心有戚戚 ，敏锐地意识到可以把那段苦难升华为一种浓重的情感记忆，“呼唤人与人之间的真情 ” 。
《戴手铐的旅客》海报
《戴手铐的旅客》是于洋首部自导自演的作品。他先是找到北影厂厂长汪洋提出拍摄动议 ，在得到后者首肯后 ，便找来厂里的知名编剧马林着手修改剧本 。这一阶段，他还亲自操刀对台词进行了大幅度的修改 ，使其更加生活化接地气 。比如女间谍王莉在集市上挑选西红柿 ，卖菜的提醒她“狠斗私字一闪念”，她却理直气壮地反驳道“世界上的事怕就怕‘认真’二字 ”。
片中对于那个时代的反思和诘问俯拾皆是 。于洋曾表示 ，电影里有场戏是刘杰在战友魏子恒家避难 ，面对询问，他难过地把同战友们的戎装照翻了过来说 ，“现在是拿大顶看世界 ，一切都颠倒了 。 ”“这是我很重要的一句台词，这就是我对当时那个时代的看法。”
剧本完成后，选演员成了重中之重 。观众们都觉得《戴手铐的旅客》演员阵容老中青结合——刚从北京电影学院毕业的马树超本就会武术 ，出演刘杰的徒弟 、侦查员张强；童星蔡明出演魏子恒的女儿 ，下放女知青魏小明 。然而起初，于洋并没打算做主演。他首先想到的是让息影已久的“银幕公安专业户 ”印质明来出演男一号刘杰 。
早在1958年 ，于洋和印质明就曾在电影《生活的浪花》中有过合作 ，并结下深厚的友情，只要能请到老友出山 ，这部电影就成功了一半 。然而印质明在看过剧本后 ，只答应出演魏子恒，并强烈建议于洋何不自导自演——虽然相隔20余年 ，《英雄虎胆》中的曾科长和《戴手铐的旅客》里的刘杰 ，人物的声音 、笑貌、举止行动是多么的相近啊！
《戴手铐的旅客》剧照
老友携手再战大银幕，成就的另一段佳话便是依依惜别那场戏 ，适时响起的电影主题曲《驼铃》。该曲由作曲家王立平填词 、吴增华演唱 ，于洋也谈了自己的设想却并不居功署名，他希望影片的音乐除了营造紧张刺激的氛围之外，还能具有深刻的 、打动人心的力量。
《戴手铐的旅客》上映当年 ，创造了观影人次破亿、票房收入过亿的耀人成绩 。片中的商业片元素 ，诸如车厢上部夹层藏身、边境界碑前擒敌的桥段，更是被之后的影视剧多有借鉴 。
片中还有大量的武打戏 ，为了表演真实 ，于洋坚决不用替身。在云冈石窟追逐特务时，刘杰被砖头砸了 ，砖头虽是泡沫做的 ，但经不起演员手劲大，打得于洋头晕眼花；在追逐时 ，又把脚扭伤了 ，他在医院住了两天，第三天就坚持出院 ，拄着拐开始拍文戏……
那首传唱至今的经典 ，正宜送别这位刚刚离去的银幕硬汉——
“送战友踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声 。路漫漫雾蒙蒙 ，革命生涯常分手 ，一样分别两样情…… ”
