同一剧本养活N个剧组，“Ctrl+V”成短剧爆款秘诀？
原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视
文｜李蛋
很多观众并不知道 ，春节档的爆款短剧《好一个乖乖女》其实有一个“双胞胎”姊妹 。
在《好一个乖乖女》上线前5天 ，改编自同一本小说的短剧《鸣冥》就已经上线，且也收获到了不少观众的喜爱 。目前还有消息传出 ，另一家制作公司在计划拍摄《好一个乖乖女》的第三版 ，要将故事背景改到民国，试图再打造一部爆款，把《好一个乖乖女》变成“三胞胎 ”。
而这种“一本多拍 ”其实在短剧行业总有发生 。同个本子被不同班底翻来覆去地拍 ，每拍一遍就吸引一批新的观众驻足观看 ，比如，拍了八版的《过分野》 、拍了四版的《咬清梨》和拍了两版的《失控星光》 。
曾有编剧向骨朵吐槽：“一个剧本如果被某个公司拍了 ，那么版权很有可能会再卖给其他公司去拍。甚至有的公司直接不买版权 ，把剧中角色的名字一换，就能跟风又拍一版。现代换古装 、男人换女人 ，只要故事核心不变 ，喜欢看的观众还是喜欢看 。”
也因此，整个短剧行业宛若一个巨大的培养皿 ，大家争分夺秒地繁殖千篇一律的内容 ，越来越多的“多胞胎 ”在市场出现了 。
速食翻拍
经典重拍在影视行业并不罕见，《射雕英雄传》被翻拍过六次 ，《笑傲江湖》被翻拍过八次 ，《神雕侠侣》被翻拍过十一次，包青天题材更是被翻拍过十六次。单从翻拍次数上看，短剧爱上翻拍似乎也无可指摘 。
然而 ，长剧的翻拍往往时隔多年 ，创作者通常是等到观众的新鲜感过去以后，才会借着重温经典的名号对老剧进行翻拍；短剧的翻拍却发生在一个月内 ，同一个剧本短时间内反复拍摄 ，直到把这个IP的剩余价值榨干 。
或者说，短剧的翻拍就像是便利店里的速食便当 ，无需复杂烹饪 ，加热即食，吃完即弃。
在某短剧制作公司任职的小A告诉骨朵：“有公司靠翻拍去年春节档大热的爆款年代短剧 ，赚了300多万 ，秘诀就是不创新、不纠结 、不停产 。 ”
而在“三不原则”的影响下，短剧行业甚至还催生出了一条专业的代工厂生产线 。浙江横店一家影视基地专接翻拍订单 ，号称“省心一条龙服务”：周一拿到剧本 ，周三改完人设，周五就能开机拍摄，一周后直接平台上线。
2023年出炉的爆款短剧《黑莲花上位手册》就曾成为这条生产线上的一个母本 。《深宅进阶录》《庶女攻略》等短剧与《黑莲花上位手册》的故事架构几乎一模一样 ，台词和人设均是高仿 ，只不过将后宫题材换成了深宅，照样能在上线后热播 ，给制作公司赚上一大笔 。
类似的 ，《重生XXX》《总裁爱上XXX》《我在XX年代当XX》等仿照爆款而推出的复刻版短剧更是在一段时间内层出不穷，形成多个剧组同时在拍一个剧本的行业奇观。
与此同时 ，平台的推流机制也是影响短剧行业翻拍成瘾的原因之一 。算法决定了点击率越高的视频越有可能会被推流 ，而按照爆款模板拍摄的短剧又会精准触发观众的“爽点记忆 ”，导致点击率高于其他原创作品 。
越翻拍越推流 ，越推流越挣钱 ，越挣钱越翻拍。这套循环逻辑如果不被打破，短剧行业的“一本多拍 ”现象恐怕始终不会扭转。
就像小A形容：“短剧的翻拍速度比麦当劳的出餐速度还快 。毕竟麦乐鸡做不出来 ，顾客到了饭点就会去肯德基吃吮指原味鸡了 。”只要有利益驱动 ，你不拍我拍，我不拍他拍，短剧的速食翻拍岂会停止呢？
谁在鼓励“一本多拍 ”？
更何况有些观众也并不反感所谓“一本多拍 ”。骨朵常在短剧的弹幕里看到观众玩梗：“这剧情我熟 ，上次男主还叫张总呢！”有的观众还会在社交媒体上主动艾特自己喜欢的短剧演员 ，让他们去翻拍自己喜欢的短剧本子 。一来二去，倒像是促成另一种意义上的“C端定制短剧 ”了 。
在短剧迷小C看来 ，无论是高质量的“一本多拍 ” ，还是低质量的“无脑翻拍”，都不会影响他的追剧体验。“只要有得看就行了 。 ”
短剧的受众群体广泛 ，需求各异 ，有的人喜欢甜宠剧情，有的人钟情古风 ，有的人偏爱现代都市题材 。尤其又在这样一个快速消费的内容市场里 ，让同一个故事换一种风格，触达完全不同的受众群体 ，未尝不是实现市场价值最大化的一条捷径。
就拿拍了八个版本的热门短剧IP《过分野》为例 ，它的故事核心是伪骨科 、三角恋和暗恋成真，但是不同版本的演绎各有千秋 。
第一版遵循原著走深情甜蜜风，选角贴脸 ，演员们的体型差非常好嗑；第二版改名《风情偷吻》 ，男主王凯沐的演技加分；第三版《先孕后爱，傅爷每天都想官宣》虽然剧情相对薄弱 ，但是胜在了主演的颜值均分高；第四版《过分野之步步诱引》则是在50集后加入原创剧情 ，整体风格偏向轻喜；
第五版《过分野之庭上霜》是最欲的一版，有很多大尺度镜头的呈现；第六版《太子爷他过分野》受欢迎程度最高 ，饰演“太子爷 ”的男主凭借这部剧已经晋升头部短剧演员之列；第七版《深情入骨浸相思》剧情最完整；第八版《恋恋不忘》吻戏多且真亲 ，细节出彩 。
可见即使是同一套剧情，不同风格的作品也能精准狙击不同圈层的观众。全新的爆款尚且需要迎接来自市场的验证 ，而在爆款的基础上再复刻一版爆款 ，只需熟练操作“Ctrl+V” 。
另一方面，在平台的推流和观众的心照不宣之下 ，“一本多拍 ”也在为短剧制作公司带来更多、风险更低的收益 。
制片人小D告诉骨朵：“有数据验证、有竞品对标的短剧更容易得到投资人的青睐。推一部全新题材的短剧需要先烧钱给推流公司 ，培养出观众的追剧习惯，但是购买一部已经被验证过的剧本，不仅能降低风险 ，还能提高制作效率。 ”
短剧的剧本版权费比长剧便宜得多 ，价格在几万元到十几万元之间，这对许多制作团队来说 ，几乎不构成任何压力 。相比之下 ，原创剧本的开发成本要高得多，不仅需要支付编剧费用 ，还要针对市场受众反复进行修改 。
与其说短剧行业戒不掉“一本多拍” ，不如说是囿于平台 、观众和制作方的三重互选，“一本多拍”才有了一定的生存空间。
审美疲劳以后
只是当“Ctrl+V ”成为行业圣经以后 ，短剧市场也在滑向一个危险的临界点 。连剧本创作环节都开始围绕“一本多拍 ”来进行调整 。
编剧小E提到：“现在写短剧剧本 ，老板除了关心故事好不好之外，也会关心这个故事能不能被N个版本复用。比如 ，如果一个角色设定过于复杂 ，或者故事结构太有个人风格，投资方反而会担心剧本的复刻难度过高 。”
然而，根据《2024短剧市场报告》调查显示 ，“用户对同质化内容的耐受周期从2022年的4.3个月缩短至1.5个月 。 ”换言之 ，在创作者迷信复制爆款的时候，短剧IP的过度消耗实则已经引发了“内容通胀 ”。
小C看过三个版本的《过分野》 ，她告诉骨朵：“我看第一版（上文提到的第六版）的时候还能代入剧情沉浸式追剧 ，看到第三版（上文提到的第二版）的时候，突然觉得王沐凯是在演曾辉 ，直接串戏了 。”
制片人小D将小C的这种情况解释为 ，“她的爽点被榨干了 。 ”她甚至觉得有些资质不错的短剧演员也在被“一本多拍 ”榨干。“演男主就霸道深情，演女主就倔强聪慧 ，演反派就绿茶白莲 ，大家的演技在随着内容同质化而变得同质化 。”
只能说，虽然“爆款量产 ”策略在短期内的确为短剧市场带来了商业利益 ，但从长远来看 ，它也在消耗市场的创造力，加速同类型短剧互相竞争，导致平台推流被无限摊薄 ，单部短剧的收益下降 。
回想短剧行业在初期的快速崛起 ，不正是因为提供了与传统长剧不同的内容形态，擅长利用更快的节奏 、更浓缩的情感、更直接的爽感刺激观众。如果短剧的那些新鲜刺激也开始变成疲劳轰炸 ，不断消耗观众的耐心 ，最终受伤的还是整个行业。
“一本多拍 ”并非原罪，问题不出在翻拍本身 ，而在于对非原创内容的无止境重复 。
或许 ，短剧从业者们更应该思考如何在保持“短平快”优势的同时，创造更多真正新颖 、值得观看的内容 。短剧市场的容量远远未到天花板 ，观众对短剧的需求依然旺盛 ，真正决定行业未来的，其实不是过去的爆款 ，而是大家对于创作方向的集体选择。
原标题：《同一剧本养活N个剧组 ，“Ctrl+V ”成短剧爆款秘诀？》
