《春之祭》首演，谢欣：解完全世界最难的题，太爽了
斯特拉文斯基的《春之祭》不仅是音乐界的里程碑 ，在舞蹈界也有着深远的影响力。问世以来 ，《春之祭》的舞蹈版本超过400个，成为许多舞蹈编导检验自我才华的“试金石 ” 。如今，谢欣也向这部巨作发起了挑战 。
2月21日-22日 ，由谢欣编导的《春之祭》在上海国际舞蹈中心剧场首演 ，4位音乐家与12位舞者同台，带来一部全新的音乐舞蹈剧场 ，让人眼前一亮。“解完全世界最难的一道题 ，太爽了！ ”谢欣说。
《萨蒂之名》
《萨蒂之名》
演出分为上下半场，巧妙地融合了萨蒂的柔美与斯特拉文斯基的狂野 ，一个轻一个重 ，一个柔软一个刚烈，如同一枚硬币的两面 。
上半场的《萨蒂之名》如同平静的流水 ，带领观众进入一个浪漫的诗意空间；下半场的《春之祭》则如火山喷发 ，展现出原始的生命力量 。“设计节目要考虑节奏和律动，不能都是持续高潮的状态 ，要张弛有度。”负责音乐编排的付艺霏说 。
在《萨蒂之名》中 ，付艺霏将萨蒂的3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》重新穿插，形成了快-慢的叙事逻辑 。同时，她对音乐进行改编 ，在钢琴之外 ，加入空灵、透亮的颤音琴，以二重奏形式再现萨蒂名曲。
《萨蒂之名》
《萨蒂之名》
一捧流沙从天而降 ，仿佛是时间在缓缓流淌 。钢琴家李聪和打击乐演奏家付艺霏分居两座流动的小岛上 ，隔空对话，萨蒂的音乐节奏缓慢 、缥缈忧郁 ，似乎泛着泪光 。色彩缤纷的舞者们 ，在舞台上游弋，不停变换着美丽的阵型。
生活中 ，萨蒂的音乐无处不在 ，像无形的流动的水，随时随地出现在人们的耳畔 。“这部作品和所有人有关 ，我希望描摹生活中那些诗意的浪漫的时刻 。”谢欣和舞者们就像在不断制造旖旎的电影画面 ，吸引人们跟随音乐的流动和舞者的脚步，一首一首往下听。
“太美了，每一套衣服 ，我都想抱回家 。 ”有观众甚至忍不住打听 ，哪里能买同款衣服 。李昆为舞者们设计的服装，色彩淡雅 ，状态松弛 ，十分养眼，“你可以想象这些人在希腊的一个小岛上 ，放松地享受着阳光 ，生活中当然也有小波澜 、小破碎，但不耽误它的浪漫和美好。 ”
《春之祭》
《春之祭》
下半场的《春之祭》 ，则是纯粹的黑色系 ，充满了生命在废墟中重生的力量。
2023年12月，一场大火吞噬了谢欣舞蹈剧场的驻地 ，将舞团多年的心血化作废墟 。在《春之祭》中 ，谢欣看到了原始的生命力，在穿过伤痛的过程中，看到生长 ，看到希望 。也因此 ，她的《春之祭》没有赴死之约，而是向死而生 ，描画了生生不息。
斯特拉文斯基的管弦乐版《春之祭》 ，采用了大量的不和谐音符，设置了许多反逻辑的重音 ，节奏复杂 ，节拍多变，具有强烈的叙事性和原始气息 。付艺霏将管弦乐版改编为双钢琴双打击乐版 ，将风云变幻聚焦于钢琴家的指尖 ，将戏剧张力注入打击乐的鼓棒 。
听着双钢双打版的音乐录音，带着舞者们排练时 ，谢欣总感觉背后有很多猛兽在盯着自己 ，挑战巨大，“你根本数不清它的拍子，像有一种神秘的力量 ，把很多碎片粘连在一起。你会看到生命的能量 ，看到斑驳的美感，像火山一样 ，是喷射状的一种心声 。”
《春之祭》
《春之祭》
闯过重重难关 ，《春之祭》终于登上舞台 。钢琴家李聪、王鲁，打击乐演奏家付艺霏、吕政道 ，以双钢双打的形式共同奏乐。黑衣舞者们踩着音乐起舞 ，大汗淋漓，舞步惊厥 、撕裂 ，不时上扬双臂 ，就像飞鸟在挣扎着逃出困境 。
舞者们突破自我，燃烧着身体能量 。樊小芸在首演前很紧张 ，上台后 ，她丢掉所有包袱，尽情享受当下，“我把自己真实地丢进去 ，第一次感觉到自己的野性。 ”一个男舞者则感受到上下半场带来的不同色泽 ，“前者更加生活，后者像在生活里被压抑了许久 ，要探寻一个出口 。 ”
观众们也经历了一场独特的艺术之旅 。一位观众形容 ，如果说皮娜版《春之祭》是土，有震撼灵魂的力量 ，谢欣版《春之祭》则是水 ，有治愈心灵的魔力。“如果你觉得它是水，也是在火上被煮开了的沸水！”谢欣笑说。
《春之祭》诞生以来 ，吸引了无数人面对它 、解读它 ，和它对话，和它碰撞 。“这是全世界最难解的一道题 ，因为它太复杂、太暴力了 。做完《春之祭》后 ，任何一道难题我都不怕了。 ”谢欣舒了一口气，仿佛卸下了重担 。
《春之祭》，钢琴家李聪 、王鲁和打击乐演奏家付艺霏 、吕政道
